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07文艺复兴时期的美术

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欧洲文艺复兴时期的美术第一节意大利文艺复兴美术第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术第五节法国文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴美术(地图)一、意大利文艺复兴美术的开端(13、14C)1、雕塑:尼古拉·皮萨诺(NicolaPisano,约1220—1284),意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣,活动在比萨。作品是比萨大教堂布道坛的雕刻上,如《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》等,人物造型都显得庄重典雅,衣纹处理的厚重而有质感,层次变化丰富,明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。2、绘画:a、奇马布埃(Cimabue,约1240—1300),乔托的老师。以壁画为主,神圣题材的世俗化,明暗对比法的首次运用。《圣母子》。b、杜乔(DucciodiBuoninsgna,约1250—1318),锡耶纳画派的创始人,与佛罗伦萨画派不同,采用富丽高雅的色彩和优美的线条,成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处,突出了画面的抒情效果。代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。3、佛罗伦萨画派:乔托(Giotto,约1266—1337)创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬,但在欧洲美术史上具有极其重要的意义,他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题,如戏剧性情节的构图,人物的表情神态,人与环境背景的关系,画面的空间层次,物体的体积感、质感和明暗关系等。二、意大利文艺复兴早期的美术(15C)1、15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则,对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。约在1420年左右,佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。a、建筑师布鲁内莱斯基(FilippoBruneleschi,1377—1446)。作品有佛罗伦萨大教堂1-6。b、雕塑家多纳太罗(Donatello,1386—1466),是15世纪意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹(模仿自然的现实),复兴了古希腊罗马的古典样式(高贵、典雅)。《加塔梅拉塔骑马像》、《大卫》。c、画家马萨乔(Masaccio,1401—1428),继承

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